Reflexión en torno al artículo de Manuel Rocha Iturbide: ARTE SONORO

El paisaje sonoro, escultura sonora o instalación sonora, yo lo concibo como una especie de escenografía auditiva que se puede apropiar del espacio más fácil que las demás disciplinas, y no solo me refiero al espacio tridimensional comprendido como lo que nos rodea, si no, también del interior de la persona. Un ejemplo de una artista que Manuel Rocha menciona también plantea otra posibilidad en cuanto a lo que es interno, la obra de Alvin Lucier que logra exteriorizar su interior, un interior que todos tenemos y que tiene resonancia. Lo que él hace es hacerlo perceptible a través de sonido, lo que me parece fantástico, cómo desde otra perspectiva a la que estamos acostumbrados el arte y la ciencia se conjugan. Así el arte sonoro es a mi parecer, aquella disciplina de las artes que logra la inmersión total del espectador, ya que no se ata nada más a algo visual.

Se nos educa para apreciar la música (sonidos organizados en el tiempo, como Rocha Iturbide cita a Cage) pero no a apreciar el sonido como tal, el ruido es algo aparentemente molesto, pero vivimos en el ruido, la ciudad es ruido y hay algo intrínseco a nuestra existencia en eso.  Así que cómo seria si profundizáramos como artistas en el desarrollo de obras y proyectos que fueran sonoros y lograran tener un sustento autónomo ¿qué tal que estudiásemos la Licenciatura en artes plásticas, visuales y sonoras?

El termino intermedia me parece que describe mucho mejor el uso que le damos a los nuevos medios en la practica artística. Obras así nos hacen más consientes de lo que perciben los otros sentidos y de cómo poetizar con el sonido, las sensaciones del tacto, o el olfato; con éste ultimo sentido recuerdo a Eduardo Kac y su proyecto Osmoboxes (http://www.ekac.org/osmobox.html).  

Al momento en que todo medio esta abierto a ser mezclado con otro vemos en muchas ocasiones la repetición de las mismas ecuaciones con mismos resultados en diferentes artistas que si bien podrían experimentar aun más.

Creo que haría falta ver en qué sentido, el arte sonoro como tal (Arte sonoro tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión, que lo convierten en su columna vertebral) lleva en sí mismo un mensaje particular, como disciplina y explorar a fondo cómo hacer un buen uso del recurso para que no se confunda con alguna especie de música experimental cuando por ejemplo no implica cierta interacción.

En el texto menciona a varios artistas, que desde mi punto de vista, han sido muy atinados, han aprovechando la apertura propia de los nuevos medios y la electrónica, que al no tener reglas preestablecidas en su uso y limites logran llevar el sonido y su valor expresivo más allá de la música. Ver sus pieza, inclusive las de Manuel Rocha Iturbide, me ayudó a entender más que nunca la diversidad de funciones que el sonido tiene en si.

Links relacionados con la reflexión:

https://www.youtube.com/watch?v=bIPU2ynqy2Y

http://www.gordonmonahan.com/pages/Theremin_Pendulum.html

http://www.paulpanhuysen.nl

Link de artículo:

http://www.artesonoro.net/artesonoroglobal/QueEsElArteSonoro.html

Primer explorador del arte interactivo y teórico de la realidad artificial

A Myron Crueger  se le conoce por ser la primer persona en utilizar la programación para la interacción en una obra de arte,  por lo que es el primero en trabajar con computadoras, software y hardware de modo diferente a lo que se venia experimentando a mitad del siglo pasado, digamos que revoluciono lo revolucionario.  

La intención de Crueger viene de la idea de que si las maquinas ayudan en la productibilidad del hombre, también deben ayudarlo a ser más feliz.

Yo considero que le debemos a Myron Cruegar su pensamiento y dedicación en la investigación que abrió la puerta al espectador como nunca antes, en sus obras el espectador en lugar de activar la obra y dejarla hacer lo suyo, es él la pieza en sí, si lo vemos como parte de la estructura formal que conforma a la obra, tenemos como ejemplo su pieza Videoplace la primera que realizó con esta filosofía. Creo que se le debe mencionar más no solo en la historia del arte digital o de nuevos medios, si no, en todas las artes visuales, como la fotografía y el video, ya que finalmente logró la interacción con un mundo de imágenes digitales en movimiento.

Así, si englobamos sus ideas junto con lo que ya sabemos, más el presente tecnológico en el que vivimos, nuestras propuestas podrían llegar a ser igual de revolucionarias como las de él. Creo que el mundo del video juego es el que ha sabido explotar de mejor manera los recursos que crearon personas como Myron Krueger.

Doug Engelbart

Como generación digital, tal vez nos parezca algo no tan importante la existencia del ratón, ya que prácticamente nacimos con el en la mano, y con la existencia de dispositivos táctiles hasta podría parecernos obsoleto. Al investigar sobre éste caí en cuenta de cuan importante es y de lo que significo para el mundo digital.

El inventor del mouse o ratón Douglas Carl Engelbart nació en portland en 1925 y falleció apenas hace dos años el 2 de julio en Atherton, California. En 8 décadas no solo desarrollo el mouse, además invento otros dispositivos para tener una interacción mas directa con la computadora, así como el hipertexto y la conexión de las computadoras en red.

El primer nombre del mouse fue “X-Y Position Indicator for a Display System” en español se puede describir como el indicador de posición en el plano de coordenadas X y Y de la pantalla del ordenador y fue planteado por primera vez en 1967. El mouse competía con otros dispositivos como el joystick y el lápiz de luz, pero por la efectividad en la interacción con la computadora del mouse fue el dispositivo trascendente hasta nuestros días.

Un año después al planteamiento del mouse fue la presentación oficial, el 9 de diciembre en el Civic Auditorium de San Francisco, Engelbart preparó, junto con su equipo de investigadores, una presentación multimedia que duró aproximadamente hora y media, en ésta presentación, además de dar a conocer al ratón, estableció por ves primera la primera video conferencia o comunicación a distancia y agregó la demostración del hipertexto, otro desarrollo de Engelbart y sus investigadores. Se pueden referir el logro del hipertexto de Engelbart con las propuestas anteriores de Vannevar Bush y su máquina Memex.  

Actualmente contamos con ratónes inalámbricos inteligentes y tenemos pantallas táctiles que al igual que el touchpad, sustituto del mouse en las computadoras portátiles, tienen en común que el dedo es el indicador o guía para la posición en el plano de X,Y de la pantalla. La posibilidad de tocar la pantalla de un Gadget es, en mi opinión, algo que paulatinamente dejará de lado al mouse y dará pie a que se piense en nuevas posibilidades, alguna que s eme ocurre es que visualmente controlemos el movimiento y la selección de aplicaciones, o la respuesta

del dispositivo a sonidos, lo que puede ser conveniente en cuanto a la compactibilidad y la portabilidad de los aparatos, y ya en un futuro a la integración de éstos en nuestras vestimenta y cuerpos.

ejercicios de programación

void setup() {
  size (700,350);
    background (255);
 
}
void draw () {
}
void mousePressed() {
  background((random(250)),(random(20)),(random(10)));
  strokeWeight (10);
  smooth ();
  fill (20, 128, random (256));
 rectMode (CENTER);
  rect (mouseX,mouseY,70,50);
}
void keyPressed () {
background((random(50)),150,(random(100)));

}

int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;

void setup() {
  size(700,700);
  background(100,255,255);

xspeed=2;
yspeed=4;
wdth=80;
ht=90;

noStroke();
xpos=width/4;
ypos=height/4;
frameRate(50);
}

void draw(){
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),20);
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)));
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
  xpos+=xspeed;
  ypos+=yspeed;
  if(xpos>=width-wdth/6 || xpos<=wdth/6){
    xspeed*=-5;
  }
  if(ypos>=height-ht/6 || ypos<=ht/6){
   yspeed*=-1;
  }
} 

Processing

Después de ver cómo se generan los gif animados en la primer practica del semestre, la siguiente fue la creación de algoritmos y su aplicación.

Como primer acercamiento a un software de programación en el semestre vimos processing, fue una breve  introducción al uso de algoritmos básicos, para después individualmente resolver inquietudes para ejecutar series más complejas con resultados más ambiciosos.

En lo personal con éste programador me inquieta el entender como se estructuran los algoritmos cada vez más complejos y sobre todo como aplicarlos porque no me siento satisfecha con lo básico.  También voy a meterme a ver como se trabaja en éste programador para lograr la interacción con el audio y la percepción espacial.

Me tope en la web con Open processing, una plataforma abierta para la retroalimentación entre los usuarios del software http://www.openprocessing.org creo que es un espacio bueno para aprender y para compartir.

Enseguida comparto los códigos que use en mis ejercicios: 

int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;

void setup() {
  size(700,700);
  background(100,255,255);

xspeed=2;
yspeed=4;
wdth=80;
ht=90;

noStroke();
xpos=width/4;
ypos=height/4;
frameRate(50);
}

void draw(){
  smooth();
  strokeWeight (1);
  fill((random(255)),(random(50)),(random(240)),100);
  rect(xpos,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),100);
  ellipse(350,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),50);
  ellipse(xpos,350,wdth,ht);
  fill (140,140,230,50);
 rectMode (CENTER);
  rect (mouseX, mouseY, 100,80);
  strokeWeight(2);
  fill (100,255,255,100);
  ellipse ((random(700)),(random(700)),30,30);

  

  xpos+=xspeed;
  ypos+=yspeed;
  if(xpos>=width-wdth/6 || xpos<=wdth/6){
    xspeed*=-1;
  }
  if(ypos>=height-ht/6 || ypos<=ht/6){
   yspeed*=-1;
  }
} 

M. Rush: New Media.

Michael Rush autor de New Media, nos introduce en un recorrido reflexivo sobre la importancia de lo que fueron en la historia de la imagen,  la ultima etapa del siglo ante pasado y el siglo pasado, tiempo en que surge la fotografía, cine y posteriormente el video. Los estudios de la imagen y sus diversas aplicaciones, fueron el punto de partida para desarrollar las tecnologías actuales que nos permiten expresarnos en el campo del arte.

Principalmente los nuevos medios permitieron modificar conceptualmente las ideas de memoria, espacio y tiempo. El logro de Edison, el kinetoscopio para reproducir las imágenes en movimiento partiendo del trabajo de Muybirdge y Marey, nos dio la posibilidad de modificarlas y de manejarlas en modos variables.  Así como influye el desarrollo tecnológico en nuestras percepciones sobre el mundo exterior, Michael Rush nos lleva a reflexionar cómo la sociedad también se transforma. Éste autor también hace presente el pensamiento de Marcel Duchamp, en el desapego del objeto y la liberación de los materiales.

Me queda muy clara la idea de no linealidad y no secuencia gracias a la referencia que Michael Rush  nos da de los ejercicios de danza de Merce Cunningham. La importancia del grupo Fluxus se presenta de nuevo en su aportación a la aceptación de los nuevos medios y del modo en el que se comenzaron a aplicar en el arte. Gracias a Fluxus el espectador se convierte en un elemento activo para la obra en la serie de eventos, happenings y performances. Otro buen ejemplo al que creo que todos deberíamos de estudiar es el caso de Nam June Paik más allá de su importancia en el video, también hay que valorar la capacidad de plantear una pieza que implicará la idea del espacio vacío y de permitir que el publico generase una “tabula raza” en cuanto a lo que percibía, al igual que en los trabajos de Cage, sobre el silencio, que transformaron la aproximación al mundo de la poetización sobre éste. Claro ejemplo de su influencia en la transformación de las ideas y de cómo emprendieron la búsqueda de estados meditativos por medio de sus obras. 

Con las reflexiones sobre los algoritmos y Turing (entradas anteriores), cuando el autor hace referencia a Richard Prince y a muchos otros artistas que tenían como herramienta en su quehacer pictórico a la computadora, recordé la máquina Estética de Felgueres.

Recientemente leí un libro con el cuál encuentro relación con New media de Rush. Éste libro escrito por Dan Graham (artista minimalista y conceptual) titulado El arte con relación a la arquitectura, La arquitectura con relación al arte, habla a grandes rasgos de cómo el espació arquitectónico tiene su propio lenguaje y de su cualidad para ser parte del mensaje en las obras y como a la inversa el arte actúa del mismo modo en relación a la arquitectura. Centrándome en la idea de las nuevas tecnologías y el análisis cronológico sobre la imagen que Rush hace, encuentro la relación en una parte en que Graham habla del trabajo de Dan Flavin, otro artista de los 60´s que fue pionero en el cuestionamiento del uso de materiales, ya que sus obras estaban echas de focos florecentes y además estaban echas en función al lugar intervenido.  Las instalaciones Flourecentes dependían de las instalaciones eléctricas del lugar para ser realmente una intervención al espacio, ésa era la cualidad para ser realmente una obra de arte en palabras de Flavin.

Lo que lo hace particular, es que él declaró que en al momento en que las instalaciones eléctricas cambiaran su arte ya no sería posible. Con el cambio y actualización de los soportes y los softwares en las nuevas tecnologías debemos aprehender de Flavin pues debemos adaptarnos al medio, y a la misma tecnología del momento, y concebir la idea de que no siempre será todo igual, la tecnología puede ser nuestra aliada o nuestra enemiga. También cabe la posibilidad de que si Dan Flavin siguiera vivo, después de medio siglo, habría modificado sus conceptos, quizás...

  

Finalmente puedo rescatar que lo más importante, de lo que el texto refleja, es la experimentación. La experimentación no tiene limites y es lo que transforma a las generaciones en generaciones trascendentales, y algo que influye en ésta experimentación es la accesibilidad a los medios, es así como el video fue tan importante gracias al portapack y su (cabe la redundancia) portabilidad.

En consecuencia a la relación entre ésta introducción y la de Christiane Paul, que además de hacer una revisión histórica, y de que nos hablan sobre la importancia de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo recalcan el papel que juegan en la conformación de nuevos conceptos y nos preparan de una forma amigable para introducirnos en el mundo digital por nuestra cuenta. No es solo la importancia teórica la que ellos tocan, si no, la apertura de una puerta entrecerrada que en sus palabras y referencias podemos encontrar (aparte de antecedentes) puntos de partida en lo conceptual para nosotros hacer nuevas propuestas.