MARX: Estética y Marxismo

Creo que con lo que más me quedo de  Marx son dos preguntas que le haría a él si lo tuviera frente a mi: ¿cuál es le valor de cambio en una obra de arte? Y ¿Existe algún valor estético como mercancía?

Las teorías de Marx para comprender a la modernidad son esenciales pues describen las formas de producción en nuestra sociedad y el comportamiento de la economía y el mercado. Para nosotros los artistas, es bueno conocer el modo en el cual funciona el mercado (del arte) pues finalmente es uno de los diferentes lugares a los que llegamos a introducirnos inevitablemente. Al igual creo que nos puede servir al momento de hace nuestra producción artística y plantear nuevas formas de entender a la sociedad y a nuestra función como artistas. Me queda muy clara la visión de Marx sobre el capitalismo, el socialismo y comunismo. Sin embargo creo que faltaría completar las teorías de Marx como artistas en el tema de lo estético y de la producción y el trabajo artístico, si es productivo o improductivo en la actualidad.

UMBERTO ECO: Apocalípticos e integrados

INTRODUCCION

Eco en la introducción a su obra apocalípticos e integrados, conformada por una serie de ensayos, habla principalmente sobre la clasificación que él da a las dos partes que conforman nuestra sociedad y que son afectados o beneficiados (como se quiera interpretar) por la cultura o la no cultura de masas. Siendo aquellos los apocalípticos y los integrados. Intenta aclarar aquella idea que tenemos de la cultura de masas y la cultura popular y los conceptos como fetiches que han surgido a partir de este fenómeno. Crea una reflexión en torno a aquellos que buscan ser “reveladores de la realidad” y los que no cuestionan “la realidad” y son positivos ante los medios, crea una especie de lucha entre los dos, una búsqueda de autorreflexión para cada lector, que finalmente creo yo él al plantear la existencia de los apocalípticos y los integrados se convierte en una especie de “apocalíptico mayor” desde mi punto de vista.

HEGEL: Filosofía idealista y romanticismo

Lo que creo entender de Hegel en su postura como filosofo es que, a la hora de hablar sobre el arte y su postura estética, considera que el arte, como aquel espacio que refleja la espiritualidad, lo Absoluto y el vinculo entre lo divino y lo terrenal, (como lo es la religión) se convierte en una práctica del pasado, pues sufre una separación de la religiosidad clásica, por de bajo de la razón tecno-científica.

Considera que el arte, a partir de la racionalidad, llega a su fin, siendo el arte cristiano del romanticismo un intento fallido sobre lo que el origen del arte tiene, aquel reflejo del espíritu que supera lo humano.  

Para Hegel los griegos son los únicos capases de poder crear aquel arte en donde la universalidad del espíritu se aterriza a lo sensible conservando (sobre todo en la escultura) aquella idea absoluta de lo divino que contiene la verdad, siendo arte y religión el mismo espacio de representación.

Yo creo que al contrario eso es el inicio del arte como practica pura, que refleja además de lo sublime, divino, metafísico y espiritual, al artista que ahora se dota, gracias a la subjetividad, de toda decisión, para poder explicarse a si mismo las nuevas formas reconfiguradas de lo que se entiende por el ser y por el nuevo genio creador.

KANT: Lo Sublime y Lo Bello

Para Kant la belleza no se encuentra en el objeto, sino, en los ojos de quien lo miran, por lo que no hay acceso a las cosas en si mismas. Según él para poder juzgar la belleza debe existir un desinterés, pues dice que el interés contamina el juicio.

Yo creo que sí es verdad, pero entonces, la belleza va de la mano de lo personal y subjetivo por lo tanto creo que entiendo cuando el dice que no se puede entender el objeto como un concepto pues el concepto de igual forma cabe diferente en cada uno pues el sujeto que conoce tiene estructuras mentales que constituyen la realidad diferentes según las experiencias de cada uno.

La idea de sublimidad que tiene Kant siento que logra ser más precisa, pero un poco más abstracta que la de los filósofos anteriores, pues al dividir en sublime matemático que creo entender es todo aquello medible-inmedible que supera la razón del sujeto, y lo sublime dinámico que me es más difícil comprenderlo en su totalidad. Aunque creo que son conceptos de los cuales el artista puede partir para lograr comunicar sensaciones de lo desconocido.