Elisabeth Charlotte Rist

Pipilotti Rist nace en el año de 1962 en Suiza y estudia en Viena en el Instituto de Artes Aplicadas y posteriormente en la escuela de Video y Diseño de Basilea.

Rist recibe el premio 2000 en la bienal de Venecia del año 1997 por su pieza Ever is over all, video en el que una mujer joven va caminando por la banqueta rompiendo las ventanas de los coches con un palo con forma de flor, después de llevar unos cuantos vidrios rotos viene tras de ella una mujer policía, quien no le llama la atención por sus acciones, sino, más bien le sonríe estableciendo un vinculo de complicidad, comprensión y empatía.(https://www.youtube.com/watch?v=a56RPZ_cbdc&feature=kp) 

Creo que es muy importante ubicar en que contexto la videasta y performer surge con su producción artística, es justo en la transición a la ultima década del siglo XX y el devenir de lo que sería el nuevo siglo, momento en el que las artes comenzaban a cuestionar los problemas que la globalización estaba provocando a nivel cultural y geopolítico, por lo que vemos en sus vídeos la constante alusión a temas de sexualidad, cuerpo humano y género. 

En 2008 realiza un trabajo de video instalación en colaboración con el Museo de arte Moderno de Nueva York, la pieza se titula Pour your body out, éste trabajo para mi es uno de los que más me gustan de lo que he visto de la artista. Me parece una pieza con un gran contenido, además de visual, sensorial y de inmersión pues busca establecer una relación del cuerpo con la pieza totalmente directa sin necesidad de que el espectador interactúe con algún componente de ésta más que el presenciarla. Me gusta mucho el uso de los colores y texturas que logra en el video y como no necesita de una historia o narrativa para crear emociones y transmitir ideas. (link del detrás de cámaras al instalar la pieza con Pipilotti Rist http://www.moma.org/videos/embed/28/231)

El ultimo trabajo de Pipilotti es Pepperminta (http://www.pepperminta.ch) filme dirigido por ella y en el que hace el guión junto con Chris Niemeyer en 2009, año en el que también recibe el premio Joan Miró.
 

Audacity+Soundcloud.

En las clases prácticas del último mes hemos utilizado el software de audio Audacity.

Creo que es un programa muy fácil de utilizar, pues con herramientas muy básicas representadas por símbolos de objetos de la vida cotidiana hace que su manejo sea amigable.

Además se me hace muy bueno que no sea un software específicamente diseñado para hacer melodías o música, más bien creo que el uso asertivo que se le puede dar es el de extraer los sonidos que nos rodean, pulirlos e integrarlos a ambientes para después  obtener piezas únicas aplicables a nuestros trabajos de video.

Finalmente al estar experimentando en clase logre definir que efectos y ritmos son los adecuados para mis trabajos de video, así que finalmente después de estar varios días usándolo para conocerlo, hice el primer audio para uno de los videos finales de la clase.

Cuenta de Soundcloud y link de mi primer audio: 

https://soundcloud.com/lacua4/zapatos-de-mam

Gary Hill (Segunda reflexión)

A pesar de tener ya una entrada en la cual hablo del Videoasta Gary Hill, no encuentro problema alguno por tocar el tema una vez más, ya que al ver en clase un par de vídeos que no había tenido la oportunidad de ver, reafirme mi opinión hacia él, que quizás no la tenia tan clara hace unos meses.

Desde mi punto de vista Gary Hill no solo hace video-art, sino, más bien experimenta y formula dentro de su propia libertad vídeos en los que no solo vemos un concepto, sino, también encontramos múltiples formas del arte plástico y sonoro integrados en el video, como ciertas composiciones, ritmos, colores y lenguajes muy únicos, que al estar fusionados logran ser obras que trascienden en el tiempo. 

A mi en lo personal Gary Hill me ayuda a entender que el arte del video tiene una infinidad de aplicaciones y de intervenciones para crear piezas únicas que no son un registro de algún referente, son más bien una serie de piezas que están echas para si mismas.