TELEVISION/VIDEO/ARTE

Eugeni Bonet en su ensayo Alter-video deja clara la diferencia que existe entre el video y la televisión, por más que se encuentre una relación entre los dos medios en cuestiones técnicas.  Se podría decir que el video, quizás no es un arte pero es el medio de soporte para el desarrollo de un producto u obra artística.

Define a la televisión a partir de cómo se establece y permanece reducida a un medio de transmisión gracias al video-tape-recorder, comprendida también solo como un medio de enriquecimiento económico.

Videosfera clasificación por René Berger. 

Nos habla de René Berger y muestra un cuadro con la videosfera una  clasificación que éste hace pretendiendo “replantear” los aspectos de la televisión y su relación con el video.  

Algo que Bonet dice en el libro y me parece importante es el apoyo que tuvo la experimentación en video en 1967 por parte de la fundación Rockefeller creando laboratorios en San Francisco y Boston principalmente, y luego en Nueva York.

Bonet, en repetidas ocasiones, nos recuerda al maravilloso Portapack, que con su lanzamiento en 1968 a cargo de Sony, se convierte en la herramienta ideal para jugar el papel alternativo que en ese entonces era tan deseado, logradeo.  

Algo que Bonet dice en el libro y me parece importante es el apoyo que tuvo la experimentación en video en 1967 por parte de la fundación Rockefeller creando laboratorios en San Francisco y Boston principalmente, y luego en Nueva York.

Cuando llega el momento de analizar la historia del video-art, nos menciona una serie de artistas estadounidenses productores en el auge del pop art entre ellos Richard Hamilton, Wolf Vostell y Nam June Paik . En el año de 1969 se da la primera exposición colectiva de piezas de video-art en la Howard Wise Gallery en NY.

Sin embargo antes de la comercialización del portapack Nam June Paik crea la primera pieza de video de un artista considerada como autónoma y subjetiva con el uso de la tecnología portátil, a mi perecer y creo también desde la opinión de Bonet, Paik es el más importante “videoasta” en esta transición del video a ser considerada pieza artística ya que fue el primero en introducir a las galerías el video, gracias a sus trabajos de video-instalación, video-performance, video-esculturas, video-objetos, etc.

Por otra parte esta Bruce Nauman y sus video-tapes en los que registra acciones “muy simples y monótonas, basadas casi siempre en movimientos corporales o expresiones faciales”, por piezas como las de Nauman y las de Warhol las cuales escapaban a las reglas lograron que se le ligara (erróneamente) al video-art a una connotación de “aburrido”. Desmintiendo esta connotación impuesta al video-art viene una investigación siempre a la par, esta investigación tecnológica  logra el nacimiento de los videosintetizadores, uno es el Paik/Abe Video-Synthesizer.

Eric Siegel mencionado en el ensayo un par de ocasiones por el autor se podría considerar como una pieza importante en el rompecabezas del video-experimental pues a partir de sus inventos es que se logra llegar a otro plano esta práctica artística algunos de los inventos mencionado son el (1968) Processing Chrominance Synthesizer y el Electronic Video Synthesizer  de 1970 fundamentales en la creación de piezas abstractas, además años antes en 1960 crea, como estudiante, un sistema televisivo en circuito cerrado, y en 1961 logra la colorización  a través de su sistema nombrado Color Through Black-and-White TV.

Un problema dado en éste tema es la distribución de los videocassette, formato con el que se manejaba el video, por lo que debieron idearse métodos de distribución y venta, sin perder e sentido independiente que se pretendía tener.

Un aparato elemental en todo movimiento artístico es el crítico de arte o curador especialista en los temas, medios, soportes y herramientas de las cuales se trata, así entonces gracias a éste texto de Eugeni Bonet (en el que se aprende desde historia hasta nuevos términos)  que ahora se que David Ross es nombrado video curador.  A mi parecer esto es un indicio de que, para ese entonces, se estaba logrando la meta, así como la introducción del video-art en ferias de arte y galerías, las muestras en museos y centros culturales, la creación de salas de investigación, y la enseñanza y difusión de éstas prácticas a través de seminarios.

Desde una opinión muy personal, creo que este texto es para nuestra época solo un documento de referencia histórica y de información artística, pues la tecnología a avanzado tan rápido y lo seguirá haciendo exponencialmente, que finalmente aunque los términos usados insisto ya solo son de gran importancia por su carácter de origen del video actualmente la mayoría de los problemas que aquí se plantean están resueltos y hay una mayor posibilidad para crear piezas con un lenguaje y un carácter totalmente artístico. Aun así creo que en paralelo el tema de la televisión sigue siendo muy similar al tratado en el texto, por lo que me deja un análisis reflexivo de este proceso que ha llevado entre 50 y 60 años en el que dos medios el video y la televisión se han establecido objetivos tan diferentes, y han logrado a su vez un estancamiento o un desarrollo cada uno independientemente (positivo o negativo) para los públicos diversos.