ANALISIS DE PRIMEROS RESULTADOS EN CIANOTIPIA

Químicos del 18 de agosto del 2016

Primera prueba de expoisición a la mesa de luz: 8 minutos Y 16 minutos (comparativa)

 8 MINUTOS 

 16 MINUTOS

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 16 MINUTOS

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16 MINUTOS

8 MINUTOS16 MINUTOS

8 MINUTOS

 16 MINUTOS

Tercera prueba de exposición a la mesa de luz: 20 minutos

OBSERVACIONES

-La calidad de la imagen, en cuanto a el mejor contraste, requiere por lo mínimo 15 minutos de exposición a la luz de la mesa.

-Según el contraste de las texturas, y la cantidad en gama de grises que contenga la imagen, es mayor o menor la exposición (en un rango de 15 a 20 min)

-Los negativos con tramado no son la mejor opción para ésta técnica pues provoca un grado de desenfoque en las profundidades de la imagen y se pierde el detalle en los grises y en las textura como el agua y las nubes que tienen mucha variación en las luces y sombras. -Es mejor el papel de 170gr que el de 200gr

-El agua oxigenada respondió de forma positiva (oscureciendo la imagen) en los casos en que la exposición fue de 15 min, en la exposición de 20 minutos ya lo obscureció demasiado y se perdieron algunas calidades de degradado de color.

-La nitides de la imagen depende de dos factores: uno, que el negativo este bien pegado al papel sensible y no genere sombras, y dos, que el negativo tenga bien distribuida la curva de contraste (manteniendo todas las calidades, no llevar el contraste al extremo)

-Si se contrasta mucho el negativo y se expone demás la imagen si hace de plasta y solo manteen los blancos parejos, las texturas de grises las lleva a los negros. 

-La trama se alcanza a apreciar en las impresiones.

NEGATIVOS Y POSITIVOS PARA CIANOTIPIA.

 En planos blancos y alto contraste con un fondo de tonos muy  planos. 

 Líneas claras sobre fondos claros y colores mas planos

Qué pasa cuando hay planos muy obscuros con mucho detalle en la textura ademas de ver que tanto se logran mantener los dos planos de la imagen.

Textura de las nubes con los cambios de luces y la claridad en la línea del horizonte

 

Texturas de las piedras el tronco, los arboles y las nubes.

Ver como se comporta la diferencia entre la similitud del cielo y el agua y ver cómo salen los detalles del agua y el contraste de las estructuras, además de los objetos como los barcos.

Propuesta de proyectos y plan de trabajo para el taller de producción E

Propongo desarrollar líneas de interés en donde los soportes a emplear son distintos:

-La primer línea consiste de fotografía digital llevada a la impresión analógica por medio de las técnicas antigua, usando particularmente la cianotipia, el papel salado y la goma bicromatada. El objetivo es la obtención de tres fotografías (una de cada técnica) en la mejor resolución y con la mejor calidad de impresión que pueda obtener. Las dimensiones que pretendo obtener son de 70cmx50cm. Para esto el desarrollo del proceso y el ensayo y error serán de suma importancia. Cabe mencionar que con anterioridad estuve trabajando con éstas técnicas pero el acercamiento a ellas fue mínimo, algunas entradas sobre eso están en el siguiente link: http://lacua4tetia.blogspot.mx

Viabilidad: En sí las técnicas no son caras (salvo el papel salado por el nitrato de plata), el tema de los negativos que son la salida de imágenes digitales son necesariamente fotolitos (en la forma más práctica) y su costo suele ser alto, por lo tanto para poder obtenerlos comenzare las pruebas con negativos más pequeño al del tamaño final propuesto.

-La segúnda línea surge como apoyo para un proyecto experimental del taller de producción final. Es la creación de un algoritmo en computadora que permita descomponer textos cortos en sus estructuras gramaticales. Llevando cada palabra a la clase de palabra a al que pertenece (ej. Mesa-Sustantivo, Corrió-Verbo). Y como salida final dar una lista de la estructura gramatical con atributos gráficos del patronaje y la confección de ropa.

Viabilidad: considero que lo importante e slograr la aporximación a la idea en textos básicos, estoy consiente que como meta es muy difícil lograr lo planteado en su totalidad (basado en experiencias previas), por lo que veo un 60% de probabilidades de que logre el objetivo.

La temática en estas líneas de trabajo, y exploración de lenguajes, conviven bajo un eje de interés sobre el cuerpo de la mujer, los estereotipos y la industria de la moda e indumentaria. El análisis teórico lo eh explorado previamente desde una concepción sobre el cuerpo y sus modificaciones para su entrada bajo un prototipo de lo femenino en lo contemporáneo particularmente en México y que en consecuencia tiende a relacionarse más con un tratamiento del tema con técnicas escultóricas como el modelado de plastilina, vaciados en resina, el escanéo con la impresión 3D y los nuevos materiales que esa técnica emplea, plástico PLA y ABS (es también posible la impresión en materiales biológicos y comestibles, o metales, pero la impresora con la que se cuenta en el taller solo imprime en los primeros dos materiales mencionados).  La exploración sobre los materiales y las connotaciones conceptúes que se agregan a la lectura de la pieza son de gran valor por lo que el llevar el tema a nuevos soportes me va a exigir un giro en el análisis teórico y una expansión en los nuevos conceptos que llegue a emplear a lo largo del semestre.

AGOSTO-SEPTIEMBRE

-Ensayo y error con Cianotipia y papel saldo, análisis de negativos y exposiciones..

OCTUBRE-NOVIEMBRE

-Goma bicromatada, ensayo y error, análisis de negativos y exposiciones. Perfeccionamiento de la técnica.

-Ejercicios de algoritmos

DICIEMBRE

-Impresión de las últimas tres técnicas en una imagen de calidad por cada una.

Reflexion: escultura interactiva

El uso de las nuevas tecnologías y la electrónica en el arte nos permitió diseñar un sistema de hardware con programación aplicable a diversos conjuntos de entradas y salidas para poder realizar posteriormente más piezas con un fin interactivo distinto al de la pieza actual, teniendo los mismos principios que la primera.

Dentro de las definiciones y conceptos que se tienen de interactividad, nos interesó aplicarlo en la pieza como un método comunicativo-lúdico. Además de explorar la problemática que tiene la interactividad como problema estético en relación con la electrónica y el computo físico en las artes visuales. 

Así proponemos un proceso reflexivo con la creación de un cuerpo receptivo, capaz de crear un bucle de retroalimentación con el espectador que participa de forma activa, como detonador de la pieza según su posición en el perímetro del espacio expositivo haciendo una contribución, como elemento principal de la pieza, al proceso creativo. Por lo anterior nos metemos también en un cuestionamiento al nivel de control que tiene el participante sobre la misma. Creando nuevas preguntas sobre el nivel de interactividad de la pieza.

El participante ejecuta una serie de trayectorias (posibles y múltiples) en el espacio físico para obtener respuesta en tiempo real con una modificación del objeto presente dentro de la realidad física a disposición del comando que por deducción descubrirá el participante. Habiendo emisores (pieza/espectador) que establecen una comunicación aparentemente recíproca. La problemática es que el emisor solo ejecuta una transmisión de un registro de su presencia, generando un procesamiento unidireccional de datos no atómicos, siendo esta información solamente transmitida como registro espacial, no se establece jamás un intercambio de datos por parte de la pieza.  

Pero dado que el dispositivo electrónico creado (sensor-arduino-motor)  solo esta bajo parámetros de un control presupuesto por la programación se auto delimita, lo que convierte a la instalación en un sistema cerrado que cuestiona los limites actuales de la interactividad con los nuevos medios.

Fuentes:

Shanken Edward,Inventar el futuro: arte-electricidad-nuevos medios 

www.artelectronicmedia.com 

Lacabanne Raúl, ¿Qué entendemos por interactividad?

Problemas Resueltos [INSTALACIÓN INTERACTIVA]

El ventilador es una bobina por lo tanto nuestros ventiladores generaban electricidad cuando el voltaje que recibían era a su máxima potencia (12V).  Ese exceso de energía generado contaminaba a los demás ventiladores por los conductos eléctricos (Esto se podría resolver con un Diodo). Nosotros lo resolvimos cerrando una de las compuertas del Rele cuando entraban los 12V al ventilador para que no se esparciera. Esta solución se relaciona directamente con la programación.

Programación:

Explicación:

En el estado Cero el Rele 1 esta abierto a 6V, mientras el 2 y 3 se mantienen cerrados en 0V, al pasar al estado Dos se mantiene abierto el Rele 1 y se abre el Rele 2 en 8V.

En el estado Tres de la pieza se cierran a 0V los Rele 1 y 2 y el 3 se abre para el paso de 12V.

Problemas Resueltos [INSTALACIÓN INTERACTIVA]

-Sensores:

Los sensores se quedaban pegados haciendo contacto en modo encendido, haciendo falsos. La solución fue combinar un material blando en la parte inferior y un material rígido en la tapa superior con separadores de cartón que lo hagan regresar a su estado apagado.

ANTES

DESPUES

-Tela:

El problema con la tela fue el peso, los ventiladores no tienen la potencia suficiente para levantar telas con trama cerrada aun siendo las más ligeras. Para no sustituir los ventiladores y tener que cambiar todos los componentes y el transformador, solucionamos la pieza sustituyendo la tela por un plástico ligero.  

Además sustituimos arduinoUNO por arduinoMEGA para tener todos los puertos necesarios.