miércoles, 4 de marzo de 2015

Necesidad de la materia New Media en cualquier plan de estudios de artes visuales en el siglo XXI.

Hay muchos puntos en los que encuentro la importancia de esta materia en el aprendizaje de estudiantes de artes plásticas y visuales, enseguida las enumero, pero antes quisiera empezar con mi opinión en relación a la posibilidad de que, por motivos de falta de equipos en las instalaciones de la escuela, la materia se ponga en duda. Creo que de inicio la estructura de los temas y subtemas de la materia permiten que se pueden dar sin la necesidad de computadoras para cada alumno (parte teórica) y la flexibilidad de la parte práctica, en el manejo de software, si bien lo hemos comprobado, se pueden lograr muy buenos resultados con el interés de los alumnos y alumnas autodidactas. Por otra parte la escuela, creo que tiene un compromiso con los alumnos actuales y futuros, si se buscan egresados con un perfil completo, preparados para enfrentarse al mundo de la globalización, no debería poner en riesgo la materia.

·      En primer lugar simplemente el aprender sobre el funcionamiento de un programa y sus aplicaciones abren un panorama en la imaginación aunque el alumno no pretenda trabajar con éste.
·      En segundo, ser un artista integral que no dependa de otros para realizar sus proyectos o para darse a conocer en la web, es lo que le abre puertas a nuevos territorios (no solo geográficos).
·      En tercer lugar no hay que negar la posibilidad de que en un futuro se tengan nuevos intereses.
·      En cuarto, no es algo nuevo, pero hay que aceptar que incluso, si no es de interés integrar las nuevas tecnologías en las obras, muchas veces el conocimiento de éstas nos puede apoyar en el proceso creativo o de proyección de algún proyecto muy ambicioso y así ahorrar en tiempo y dinero.
·      Por ultimo, en quinto lugar, puede surgir la necesidad de explorar un campo laboral que implique el uso de éstas herramientas y la aplicación de elementos artísticos en diferentes ámbitos, desde el diseño, la realización de escenografías un caso muy de moda en festivales de música, intervenciones urbanas, obras de protesta, entre muchos otros.  


El procedimiento a seguir sería encontrar la forma de mantener la materia como parte del paquete de 4to semestre coordinando grupos que puedan usar, en dado caso, los equipos del taller de fotografía y del de video. O también, tal vez, se puede enfatizar al principio de semestre en lo teórico y en el análisis de obras de la última década e intentar perfilar a los alumnos a las diferentes disciplinas que ofrece New media. Y colocar posteriormente a los alumnos en las que encuentre cada quién de mayor interés y así evitar la necesidad de equipos de cómputo cada clase. Y las prácticas de los diversos softwares se podrían llevar a cabo individualmente y con mayor uso del blog para compartir las experiencias individuales y aclarar las dudas. Creo que la experiencia nos dice que por más falta de herramientas y mobiliario siempre podemos sacar provecho de la escuela (aunque no justifica el déficit) pero más que nada hay que buscar la forma, como alumnos, de aportar a la escuela alternativas para nuestro aprendizaje. Creo que llevar la materia como optativa no permitiría a la mitad de los alumnos caer en cuenta de la realidad en la que vivimos.

martes, 3 de marzo de 2015

Pieza de experimentación sonora

En este ejercicio pretendí crear un ambiente, escenográfico sonoro, solamente con material grabado en casa.

El resultado salió mejor de lo que esperaba, lo que mas utilice fue el cambio de ritmos, tonos y tiempos, además de ecos e inversiones de sonido. El estirar las pistas me dio resultados sonoros de espacios abiertos ahora mi objetivo sería crear una pieza que, en lugar de transportarnos a un espacio semiurbano algo solitario, logre llevar a quien la escuche a un lugar diferente que pretenda ir más allá de un paisaje conocido por nuestros oídos con sonidos más agudos que en mi caso son más difíciles de usar.  

Para escucharlo comparto el link de soundcloud AfuerAdentro

sábado, 21 de febrero de 2015

Reflexión en torno al artículo de Manuel Rocha Iturbide: ARTE SONORO

El paisaje sonoro, escultura sonora o instalación sonora, yo lo concibo como una especie de escenografía auditiva que se puede apropiar del espacio más fácil que las demás disciplinas, y no solo me refiero al espacio tridimensional comprendido como lo que nos rodea, si no, también del interior de la persona. Un ejemplo de una artista que Manuel Rocha menciona también plantea otra posibilidad en cuanto a lo que es interno, la obra de Alvin Lucier que logra exteriorizar su interior, un interior que todos tenemos y que tiene resonancia. Lo que él hace es hacerlo perceptible a través de sonido, lo que me parece fantástico, cómo desde otra perspectiva a la que estamos acostumbrados el arte y la ciencia se conjugan. Así el arte sonoro es a mi parecer, aquella disciplina de las artes que logra la inmersión total del espectador, ya que no se ata nada más a algo visual.

Se nos educa para apreciar la música (sonidos organizados en el tiempo, como Rocha Iturbide cita a Cage) pero no a apreciar el sonido como tal, el ruido es algo aparentemente molesto, pero vivimos en el ruido, la ciudad es ruido y hay algo intrínseco a nuestra existencia en eso.  Así que cómo seria si profundizáramos como artistas en el desarrollo de obras y proyectos que fueran sonoros y lograran tener un sustento autónomo ¿qué tal que estudiásemos la Licenciatura en artes plásticas, visuales y sonoras?

El termino intermedia me parece que describe mucho mejor el uso que le damos a los nuevos medios en la practica artística. Obras así nos hacen más consientes de lo que perciben los otros sentidos y de cómo poetizar con el sonido, las sensaciones del tacto, o el olfato; con éste ultimo sentido recuerdo a Eduardo Kac y su proyecto Osmoboxes (http://www.ekac.org/osmobox.html).  

Al momento en que todo medio esta abierto a ser mezclado con otro vemos en muchas ocasiones la repetición de las mismas ecuaciones con mismos resultados en diferentes artistas que si bien podrían experimentar aun más.
Creo que haría falta ver en qué sentido, el arte sonoro como tal (Arte sonoro tiene que ver en general con obras artísticas que utilizan el sonido como vehículo principal de expresión, que lo convierten en su columna vertebral) lleva en sí mismo un mensaje particular, como disciplina y explorar a fondo cómo hacer un buen uso del recurso para que no se confunda con alguna especie de música experimental cuando por ejemplo no implica cierta interacción.

En el texto menciona a varios artistas, que desde mi punto de vista, han sido muy atinados, han aprovechando la apertura propia de los nuevos medios y la electrónica, que al no tener reglas preestablecidas en su uso y limites logran llevar el sonido y su valor expresivo más allá de la música. Ver sus pieza, inclusive las de Manuel Rocha Iturbide, me ayudó a entender más que nunca la diversidad de funciones que el sonido tiene en si.

Links relacionados con la reflexión:

Link de artículo:





viernes, 20 de febrero de 2015

Primer explorador del arte interactivo y teórico de la realidad artificial

A Myron Crueger  se le conoce por ser la primer persona en utilizar la programación para la interacción en una obra de arte,  por lo que es el primero en trabajar con computadoras, software y hardware de modo diferente a lo que se venia experimentando a mitad del siglo pasado, digamos que revoluciono lo revolucionario.  

La intención de Crueger viene de la idea de que si las maquinas ayudan en la productibilidad del hombre, también deben ayudarlo a ser más feliz.

Yo considero que le debemos a Myron Cruegar su pensamiento y dedicación en la investigación que abrió la puerta al espectador como nunca antes, en sus obras el espectador en lugar de activar la obra y dejarla hacer lo suyo, es él la pieza en sí, si lo vemos como parte de la estructura formal que conforma a la obra, tenemos como ejemplo su pieza Videoplace la primera que realizó con esta filosofía. Creo que se le debe mencionar más no solo en la historia del arte digital o de nuevos medios, si no, en todas las artes visuales, como la fotografía y el video, ya que finalmente logró la interacción con un mundo de imágenes digitales en movimiento.

Así, si englobamos sus ideas junto con lo que ya sabemos, más el presente tecnológico en el que vivimos, nuestras propuestas podrían llegar a ser igual de revolucionarias como las de él. Creo que el mundo del video juego es el que ha sabido explotar de mejor manera los recursos que crearon personas como Myron Krueger.


martes, 17 de febrero de 2015

Doug Engelbart

Como generación digital, tal vez nos parezca algo no tan importante la existencia del ratón, ya que prácticamente nacimos con el en la mano, y con la existencia de dispositivos táctiles hasta podría parecernos obsoleto. Al investigar sobre éste caí en cuenta de cuan importante es y de lo que significo para el mundo digital.

El inventor del mouse o ratón Douglas Carl Engelbart nació en portland en 1925 y falleció apenas hace dos años el 2 de julio en Atherton, California. En 8 décadas no solo desarrollo el mouse, además invento otros dispositivos para tener una interacción mas directa con la computadora, así como el hipertexto y la conexión de las computadoras en red.

El primer nombre del mouse fue “X-Y Position Indicator for a Display System” en español se puede describir como el indicador de posición en el plano de coordenadas X y Y de la pantalla del ordenador y fue planteado por primera vez en 1967. El mouse competía con otros dispositivos como el joystick y el lápiz de luz, pero por la efectividad en la interacción con la computadora del mouse fue el dispositivo trascendente hasta nuestros días.

Un año después al planteamiento del mouse fue la presentación oficial, el 9 de diciembre en el Civic Auditorium de San Francisco, Engelbart preparó, junto con su equipo de investigadores, una presentación multimedia que duró aproximadamente hora y media, en ésta presentación, además de dar a conocer al ratón, estableció por ves primera la primera video conferencia o comunicación a distancia y agregó la demostración del hipertexto, otro desarrollo de Engelbart y sus investigadores. Se pueden referir el logro del hipertexto de Engelbart con las propuestas anteriores de Vannevar Bush y su máquina Memex.  


Actualmente contamos con ratónes inalámbricos inteligentes y tenemos pantallas táctiles que al igual que el touchpad, sustituto del mouse en las computadoras portátiles, tienen en común que el dedo es el indicador o guía para la posición en el plano de X,Y de la pantalla. La posibilidad de tocar la pantalla de un Gadget es, en mi opinión, algo que paulatinamente dejará de lado al mouse y dará pie a que se piense en nuevas posibilidades, alguna que s eme ocurre es que visualmente controlemos el movimiento y la selección de aplicaciones, o la respuesta
del dispositivo a sonidos, lo que puede ser conveniente en cuanto a la compactibilidad y la portabilidad de los aparatos, y ya en un futuro a la integración de éstos en nuestras vestimenta y cuerpos.

viernes, 13 de febrero de 2015

ejercicios de programación


void setup() {
  size (700,350);
    background (255);
 
}
void draw () {
}
void mousePressed() {
  background((random(250)),(random(20)),(random(10)));
  strokeWeight (10);
  smooth ();
  fill (20, 128, random (256));
 rectMode (CENTER);
  rect (mouseX,mouseY,70,50);
}
void keyPressed () {
background((random(50)),150,(random(100)));

}


int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;

void setup() {
  size(700,700);
  background(100,255,255);

xspeed=2;
yspeed=4;
wdth=80;
ht=90;

noStroke();
xpos=width/4;
ypos=height/4;
frameRate(50);
}

void draw(){
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),20);
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)));
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
  xpos+=xspeed;
  ypos+=yspeed;
  if(xpos>=width-wdth/6 || xpos<=wdth/6){
    xspeed*=-5;
  }
  if(ypos>=height-ht/6 || ypos<=ht/6){
   yspeed*=-1;
  }
} 



Processing

Después de ver cómo se generan los gif animados en la primer practica del semestre, la siguiente fue la creación de algoritmos y su aplicación.

Como primer acercamiento a un software de programación en el semestre vimos processing, fue una breve  introducción al uso de algoritmos básicos, para después individualmente resolver inquietudes para ejecutar series más complejas con resultados más ambiciosos.

En lo personal con éste programador me inquieta el entender como se estructuran los algoritmos cada vez más complejos y sobre todo como aplicarlos porque no me siento satisfecha con lo básico.  También voy a meterme a ver como se trabaja en éste programador para lograr la interacción con el audio y la percepción espacial.

Me tope en la web con Open processing, una plataforma abierta para la retroalimentación entre los usuarios del software http://www.openprocessing.org creo que es un espacio bueno para aprender y para compartir.

Enseguida comparto los códigos que use en mis ejercicios: 




int xspeed,yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;

void setup() {
  size(700,700);
  background(100,255,255);

xspeed=2;
yspeed=4;
wdth=80;
ht=90;

noStroke();
xpos=width/4;
ypos=height/4;
frameRate(50);
}

void draw(){
  smooth();
  strokeWeight (1);
  fill((random(255)),(random(50)),(random(240)),100);
  rect(xpos,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),100);
  ellipse(350,ypos,wdth,ht);
  smooth();
  fill((random(20)),(random(255)),(random(240)),50);
  ellipse(xpos,350,wdth,ht);
  fill (140,140,230,50);
 rectMode (CENTER);
  rect (mouseX, mouseY, 100,80);
  strokeWeight(2);
  fill (100,255,255,100);
  ellipse ((random(700)),(random(700)),30,30);

  

  xpos+=xspeed;
  ypos+=yspeed;
  if(xpos>=width-wdth/6 || xpos<=wdth/6){
    xspeed*=-1;
  }
  if(ypos>=height-ht/6 || ypos<=ht/6){
   yspeed*=-1;
  }
}